张艺兴在《我国音乐公告牌》节目中打歌。
伍嘉成在《由你音乐典范》中扮演。
ONER参加了《由你音乐典范》。
火箭少女101的加盟令《我国音乐公告牌》受到了粉丝重视。
能请到像张信哲这样的实力唱将，对打歌节目来说不简略。
伍嘉成的粉丝小希（化名）前一阵有点儿忙，她每天最重要的事就是翻开QQ音乐、酷狗音乐、酷我音乐单曲循环偶像新歌。其时《由你音乐典范》行将开播，但伍嘉成的新歌还没有进入TOP10，小希有点焦虑。“我从前没打过榜，做的攻略总怕不谨慎，假如操作过错就不计入数量了。”
反之张艺兴的粉丝阿楠（化名）在这场打榜运动中却显得挥洒自如。作为EXO的粉丝，阿楠亲历过屡次熬夜刷榜、组团主攻。韩国二、三套不同的刷榜系统她能滚瓜烂熟。在《我国音乐公告牌》播出后，张艺兴粉丝站便早早做出具体科普，“国内的打歌和韩国的差异不是太大，并且不必‘翻墙’，韩文不太好的新粉也能上手。”
无论是小希仍是阿楠，伍嘉成仍是张艺兴，他们都成了国内打歌节目的一分子。这类节目近期成了视频网站喜爱的综艺类型，《我国音乐公告牌》《由你音乐典范》进入商场后热度敏捷延伸，单期点击量一再破亿。而优酷《Music On音乐至上》还未播出便被屡次提及。
然而在高调的热度背面，综艺商场速食化与音乐商场落寞化的对立，干流粉丝环境与小众音乐文明的对立不能忽视，这类方法是否能守住初衷，让暗淡已久的我国音乐商场复兴？新京报记者采访爱奇艺副总、《我国音乐公告牌》总制片人姜滨，腾讯音乐文娱集团TME、《由你音乐典范》总监制张敏杰以及多位唱片公司企划和乐评人。在他们看来，国内打歌节目尽管因环境存在先天缺乏，但不可否认，综艺和音乐正勇敢地联手迈出“救市”的榜首步。
初衷
树立一种途径推行新歌
2018年，《偶像练习生》《发明101》形成了史无前例的粉丝效应。节目完毕后，不只限制集体Nine Percent、火箭少女101成功出道，乐华七子、ONER、TANGRAM、MR-X等不少练习生也敏捷成团，为国内音乐圈输入了一股强壮的偶像力气。但昌盛背面，《偶像练习生》的操盘人姜滨，却榜首次深感音乐商场的如履薄冰。
他发现，无论是刚推出的新人，仍是头部音乐人，新著作都没有舞台去会集展现和推行，演员乃至不得不沦为综艺咖刷脸。姜滨并不讳言《我国音乐公告牌》的起点，是为了投合粉丝用户和年青态音乐人，“咱们期望能供给一个舞台，让歌迷有途径听到新歌，也能看到舞台扮演。”
上一年年末，腾讯音乐文娱集团TME也开端方案开发打歌节目。2000年之后，国内音乐商场实体唱片逐步消亡，线上付费又没有养成习气，唱片公司运营惨白以至于不再为新歌投入许多推行资源。加之网络视听的遍及，连经过MV宣扬歌曲的必要性都大大下降，舞台扮演更是被群众忘记。
没有重视度，赚不到钱，来年就发不了专辑。音乐人逐步堕入死循环。“打歌节目是一种途径，可以把咱们的新歌有用、快速地推到群众傍边。”张敏杰说。
困难
1 本土化摸着石头过河
海外打歌节目成绩斐然，国内想要“从零开端”，榜首件事就是吸取经验。在张敏杰看来，打歌节目没有方法可言，规矩、方法都是服务于音乐舞台展现，与发布新闻资讯同理。《由你音乐典范》沿用了海外打歌节目的款式：报榜、直播、舞台、比赛一位。在直播过程中，一切歌手真唱；唱慢歌的歌手挑选开全麦，即百分百真唱无伴音；但唱跳歌手因对膂力的耗费大，大多数会开半麦。
即使方法共通，但张敏杰和姜滨却面临了相同的难题，终究怎么本土化？《由你音乐典范》为“一位”加了一份“条约”。例如张艺兴在第二期节目录制前许诺，只需拿到一位，就要穿戴奶牛衣服扮演“安可”舞台。张敏杰说，“一位条约”可以在展现演员的一同，招引粉丝愈加积极地投票。
姜滨则在一开端雷厉风行地参加真人秀，一期只打三四首歌，其他百分之五十的内容都是暗地故事。姜滨认为现在我国音乐商场并非昌盛，且互联网受众以90、00后为主，平淡无奇的打歌舞台极简略丢失粉丝。但出乎姜滨预料的是，《我国音乐公告牌》榜首期播出之后，真人秀竟然是拖拽率最高的部分，“咱们反而想看到舞台，所以播完之后咱们就立刻依据反应削减了真人秀部分，参加MC。”
2 歌手不肯上打歌节目
现阶段是一年中音乐的高产季，每周都会有新专辑和单曲。但前几期做下来，姜滨仍感到费劲，“头部演员都不太认同咱们这个节目，都要看其他演员先来，他们才来。”
歌手请不来，是国产打歌节目的最大窘境.现在，专职音乐人已百里挑一，歌手的档期会被许多的电视剧、综艺、广告代言掩盖，音乐反而成为“诗和远方”。而打歌认识的损失，也让歌手很难树立打歌的荣誉感，他们并不认同拿一位的重要性。《我国音乐公告牌》前几期的演员大多以“爱奇艺系”为主，例如《偶练》的蔡徐坤、周洁琼、小鬼、ONER等。四期之后薛之谦、尚雯婕的亮相让节目气质面目一新，“对头部歌手来说，一旦内容里有竞赛格式，咱们都会自发性地自我维护——慎上。由于犯不着，有这么多其他作业可以做，他们不肯拿自己的著作来比较。”
张敏杰也面临了歌手档期的难调。许多歌手关于这种打榜形状仍不了解，且直播又是演唱实力的“试金石”，台上5分钟的舞台扮演，歌手不只需求提早一周来京，且前一天晚上还需排练八九遍，第二天再唱三四遍，“打歌节目其实给演员的布告费也远不如他们上其他综艺，这又不像他们去商演简略排练一下直接唱了，所以许多演员刚开端都是信赖途径才试着来的。”
3 粉丝特点过强
尽管打歌节目看似为暗淡的音乐商场注射了一针强心剂，但音乐圈却对作用持保存情绪。其间“粉丝特点太强”令他们感到困惑。“我和几个音乐职业的人一同吃饭的时分，咱们都不太看好，由于感觉现在这个内容仍是给粉丝玩的，不是给音乐玩的。”乐评人三石一声坦言。
在他看来，节目受众对音乐的消费才能更多植根于粉丝文明。真实消费和赏识音乐的人，大多会投身音乐节、落地表演，反而不太重视流量演员。“我国的文明消费许多元，现在打歌节目仅仅从悉数音乐受众平分出了偶像经济，很难笼罩到悉数音乐受众。”最显着的是，日韩打歌节目不只会约请独立音乐人，类似于孙楠、韩红这个段位和风格的歌手发了新歌，也极有或许拿到冠军。“现在国内打歌做的时刻还比较短，重视的人也会集在年青人，所以简直每周的冠军都是流量演员。”
鞠起身边不少音乐人都乐意测验打歌，但节目约请演员的规范和途径却不太通明。《我国音乐公告牌》对《偶练》《嘻哈》的演员毫不掩饰偏心，对想要推行音乐的歌手来讲，这档节目对群众的掩盖率，与《歌手》等节目仍有距离，“毕竟是网络播出，受众有限且会集粉丝，很难做到不知名的音乐人拿着好著作上台，就可以被群众熟知。”
但音乐人们也不得不供认，现在的音乐商场早已与偶像经济唇亡齿寒。音乐圈最首要的保持生计的方法——付费数字专辑，基本上就是依托粉丝经济。例如张艺兴的新专辑上市两天销量很快打破75万，尽管后劲缺乏，发行十天后销量只添加2万。“但的确有粉丝消费，单纯为了音乐买的路人粉并不多，没有粉丝的歌手只能做免费试听。”乐评人李楠（化名）坦言，“所以咱们也能了解。打歌节目最开端必定期望点击量大，评论热度高，仅仅应该推行的好音乐没有涉猎到，的确有些惋惜。”
姜滨不讳言《我国音乐公告牌》开端就是投合粉丝用户而做的节目，榜首批演员需求能有粉丝互动。关于内容创造者，精准对焦用户远比泛众危险低，做出来的或许性也更高。在姜滨之前想做打歌综艺的导演不少，终究望而生畏或不了了之，最大的原因也是无法下定决心精准互动，“我之所以有勇气也是看中在这个舞台上能取得的粉丝反应性传递。”
4 速效综艺商场与音乐长时刻推行的对立
音乐推行的长时刻性，在寻求速效的综艺商场面前，好像也像个对立的伪出题。
《我国音乐公告牌》最开端选用12期的季播方法，就是在争夺用户时刻下发生的焦虑。姜滨深谙互联网用户思想，用户很难在快速更新的节目中，长时刻追一档常态化网生内容。“网综不像卫视综艺，固定时段只能看这个。”此外，打歌节目只做一季就要统筹70余位歌手，“这个演员的邀约量很大，我又很难确保每一期都有头部演员，天然重视度就会有危险。”
相较之下，《由你音乐典范》斗胆测验了准长时刻周播，但在1、2月发片冷季仍暂停播出，3月份再度回归。张敏杰坦承，我国综艺商场现已好久没有老练的打歌节目了，他们也曾考虑过是不是先测验半年，再依据播出作用调整周期。“这类节目的确需求时刻去测验运作，才可以渐渐变得老练。”
仅仅在音乐人看来，季播好像正代表着综演员对打歌节目的远景不达观。“打歌节目只要做成周播，至少播个一两年，才会渐渐发生影响力。假如只做短期的话，途径的名利心会特别强，期望得到点击量、论题，真实的音乐极有或许散播不开，发酵周期也不行。”三石一声坦言。且假如歌手没有在节目播出期间推出新作，节目对这部分人简直毫无意义。
影响
单个歌手专辑销量添加
老练歌手对打歌的习惯速度好像比幻想中更快。从前参加打歌节目的歌手也坦承这类途径的必要性。例如陈粒的《情景剧》专辑在音乐途径上是需求付费购买的，对非流量演员来说，数字付费大多仅限于忠诚歌迷。但在《我国音乐公告牌》上，陈粒画着浓重的“中毒妆”，一袭黑色长裙从灯火中气场十足地走出来，艳丽的打歌舞台无疑为这张专辑添色不少。据悉陈粒的数字专辑在节目播出后，售卖数量上的确发生了显着变化。好妹妹乐队的经纪人也表明，尽管尽力的空间很大，制造水准以及宣发仍需加强，但live化、视觉化是契合当下传达趋势的，打榜节目应运而生，最起码现在是好的现象。
鞠起坦言，尽管打歌节目的方法仍有缺乏，但打歌舞台的质量的确很高，“并且许多歌手上综艺，大部分也是唱老歌或许改编其他人的歌曲，这样对新歌其实是没什么用途的。首要推行新歌的节目的确应该得到更多的资源。”
几大途径很少在同一类节目上不选用“排他”方针，反而鼓舞歌手们参加每个途径的打歌。“由于咱们的中心起点是期望音乐商场好起来。咱们一块做，商场的重视度变大了，才或许更快地发生良性循环。”姜滨说。
【记者调查】
演员有戏约综艺、布告，音乐不是最赚钱的事
我国最早的音乐榜单大多由电台发家。1993年，上海动感101电台首先推出《东方风云榜》。2000年光线推出《音乐风云榜》，坐落榜单TOP10的歌曲也有望播映完好MV宣扬。每年末的《音乐风云榜年度盛典》和《东方风云榜金曲颁奖礼》都是乐坛最大的盛事。榜单也曾扶持孙楠、羽·泉、胡彦斌等不少优异的音乐人。
2015年，《音乐风云榜》节目被砍。曾在文艺频道作业的小米（化名）泄漏，该节目在停播前的收视率曾急速下滑，“咱们都是上网听歌、看排行榜，观众和歌手对电视榜单的需求没有之前那么大了。并且咱们给的布告费也不多，他们不如去综艺刷脸。”
而我国榜首档真实意义上的打歌节目《全球中文音乐榜中榜》，尽管背靠央视，但许多榜上有名的歌手也常常拒而不来。曾参加该节目制造的作业人员坦言，打歌节目需求足够多的好著作，也需求歌手乐意为舞台、现场LIVE支付时刻排练，“歌手早不是当年十个里面有九个都专心于音乐的年代了。”
我国音乐商场的慌乱，可归因于互联网的飞速发展。最早，歌手发专辑或单曲以地上和电视途径为主，“但现在实体唱片现已消亡，歌手发歌首要依赖于网络，乃至抖音短视频。尽管途径愈加多元化，但相同十分碎片。咱们大多是被文娱性招引，音乐性反而被极大地削弱。”音乐人鞠起表明。
乐评人三石一声也坦言，从前歌手都是先发布MV，观众看完MV才会下决心花几十块钱买专辑。但现在歌曲能免费试听，微博、综艺也让歌手不再奥秘，因而许多音乐人也不再拍MV了，拍了也没人买。此外，从技能、创造、宣扬视点，现在发一首歌比过去要简略许多，但这种容易却形成音乐圈鱼龙混杂。周杰伦、蔡依林出一张专辑就能形成音乐榜单颤动的光景已不复存在。这导致了国内歌手对“打榜”的热心不复往昔。“现在一些演员现已把打歌节目作为综艺节目了，而不是一档音乐布告。”姜滨坦言，“在海外或许取得‘一位’对歌手来说是极大的必定，但国内演员其实无所谓，他明日还有戏约，后天还有综艺和一堆布告。音乐不是他们最赚钱的事。”
采写/新京报记者 张赫 杨畅
